Arte
Bizantino: El Mosaico
El arte bizantino se inicia en la antigua Bizancio, Constantinopla; que en su momento fuera foco cultural del llamado Imperio de Oriente. Esta era una de las regiones en las que queda dividido el Imperio Romano a partir del año 395.
Esta manifestación artística reúne conceptos orientales, clásicos y cristianos, en su esencia de culto.
Las construcciones más importantes son las iglesias, con características propias. Generalmente ordenada con una cúpula central montada sobre una estructura que bien podía ser cuadrada, circular, octogonal, o con forma de cruz griega.
En su interior, se destaca el uso de la técnica del mosaico, utilizada por los romanos y que logra en éste período su máxima expresión. La representación de la figura humana es la prioridad con una temática didáctica y religiosa.
Prof. Jorge Villalba
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Arte Gótico:
Arte Gótico:
El gótico es un
arte esencialmente francés; su arquitectura ha dado al arte religioso la
expresión más elevada que jamás haya logrado en ningún país. La transición
entre el periodo románico y el período gótico se ha efectuado hacia la segunda
mitad del siglo XII.
Contrariamente al románico, que es el arte de las abadías y desarrollado en las comunidades religiosas, el gótico es el arte de la ciudad.
Con el enriquecimiento de la burguesía, las ciudades progresan y cada una, encabezada por su obispo, construye una catedral que la distingue.
Contrariamente al románico, que es el arte de las abadías y desarrollado en las comunidades religiosas, el gótico es el arte de la ciudad.
Con el enriquecimiento de la burguesía, las ciudades progresan y cada una, encabezada por su obispo, construye una catedral que la distingue.
ARQUITECTURA: Es la disciplina
artística que más desarrollo alcanza; sus principales características son:
1° Bóveda de
ojiva, bóveda por arista aparejada sobre armazón independiente.
2° El arbotante y el contrafuerte como elementos estructurales.
3° Ornamentación arquitectónica formada por elementos sacados de la naturaleza.
4° La utilización de vitrales.
2° El arbotante y el contrafuerte como elementos estructurales.
3° Ornamentación arquitectónica formada por elementos sacados de la naturaleza.
4° La utilización de vitrales.
El arco apuntado u ojival posibilitó la elevación de la bóveda con un
crecimiento paulatino y en ascenso, como movida por un impulso vertical.
La bóveda de crucería está formada por seis arcos, dos de medio punto y cuatro arcos apuntados. Los arcos formeros corresponden al ancho de la nave; estos arcos descargan el peso de la bóveda sobre los pilares que a su vez tienen un soporte externo en forma de arco ( el arbotante ) que termina de descargar el peso sobre el muro exterior.
Esta distribución de los pesos permitió aligerar el espesor de las paredes y abrir ventanales que al ser trabajados con vitrales crean un ambiente muy especial. La planta de la catedral tiene forma de cruz latina.
La bóveda de crucería está formada por seis arcos, dos de medio punto y cuatro arcos apuntados. Los arcos formeros corresponden al ancho de la nave; estos arcos descargan el peso de la bóveda sobre los pilares que a su vez tienen un soporte externo en forma de arco ( el arbotante ) que termina de descargar el peso sobre el muro exterior.
Esta distribución de los pesos permitió aligerar el espesor de las paredes y abrir ventanales que al ser trabajados con vitrales crean un ambiente muy especial. La planta de la catedral tiene forma de cruz latina.
Prof. Jorge Villalba
Libro Iluminado - Manuscrito gótico- Ejemplos
Vitral - Rosetón -
Ejemplos de textos(dorado con bordes negros)
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| Salterio de Omer |
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Libro iluminado, miniatura del S XV
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| Miniatura crucifixión |
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| Inicial iluminada |
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| Detalle evangelio Lindisfarne |
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| Salterio Gorleston |
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| Salterio de San Luis |
Otros...
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Precursores renacentistas
Giotto
Escenas de la vida de San Francisco de Asís y otras
1-La visión del carro de fuego. Para:
2-Homenaje de un hombre sencillo. Para:
Precursores renacentistas
Giotto
Escenas de la vida de San Francisco de Asís y otras
1-La visión del carro de fuego. Para:
2-Homenaje de un hombre sencillo. Para:
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| 1-"La visión del carro de fuego" |
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| 2- "Homenaje de un hombre sencillo" |
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| 3- La aprobación de la regla |
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| 4-El sueño de Inocencio |
3-La aprobación de la regla Para:
4-El sueño de Inocencio. Para:
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| 5-La renuncia a los bienes |
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| 6-"El milagro de la fuente" |
5-La renuncia a los bienes . Para:
6-El milagro de la fuente. Para:
6-El milagro de la fuente. Para:
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| 7-"La expulsión de los demonios" |
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| 8-"La entrega del manto" |
7- La expulsión de los demonios. Para:
8- La entrega del manto. Para:
8- La entrega del manto. Para:
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| 9-"Predicación ante Honorio" |
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| 10-"El llanto de las clarisas" |
9-Predicación ante Honorio- Para:
10-El llanto de las Clarisas-Para:
Algunos comentarios sobre las obras:
5- "La
renuncia a los bienes" (1297-99) La escena representa al santo
"cuando lo restituyó todo a su padre y, desprendiéndose incluso de los
vestidos, hizo renuncia de los bienes paternos y temporales diciendo: desde
ahora puedo decir con certeza:-Padre nuestro que estas en los cielos-, porque
Pietro di Bernardone me ha repudiado".
- "Predica a los pájaros" (1297-1300) "Yendo el bienaventurado
Francisco a Bevagna, predicó a los pájaros; y éstos estiraban con regocijo sus
cuellos, tendían sus alas, abrían sus picos, le rozaban el sayal; y todo ello
lo contemplaban los compañeros del santo, que le esperaban al borde del
camino".
6- "El milagro de la fuente" (1297-1300) "Subiendo el
bienaventurado Francisco a un monte en la grupa de un asno de un pobre hombre,
pues se sentía enfermo, y manifestando dicho hombre hallarse muy sediento, el
santo hizo brotar agua de un roca".
7- "La expulsión de los diablos de Arezzo" (1297) Representa la escena "cuando el bienaventurado Francisco vio sobre la ciudad de Arezzo a unos demonios exultantes, y dijo a su compañero:-Ve, y en nombre de Dios arroja a los demonios, según te lo ordena el Señor-; y cuando el hermano obedeciendo, prorrumpió en gritos, huyeron los demonios y se restableció la Paz".
8- "La entrega del manto" (1297-99) El tema refiere "cuando el bienaventurado Francisco se encontró con un caballero pobre y harapiento cuya indigencia le movió a compasión por afectuosa piedad y despojándose de su capa, lo cubrió con ella".
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7- "La expulsión de los diablos de Arezzo" (1297) Representa la escena "cuando el bienaventurado Francisco vio sobre la ciudad de Arezzo a unos demonios exultantes, y dijo a su compañero:-Ve, y en nombre de Dios arroja a los demonios, según te lo ordena el Señor-; y cuando el hermano obedeciendo, prorrumpió en gritos, huyeron los demonios y se restableció la Paz".
8- "La entrega del manto" (1297-99) El tema refiere "cuando el bienaventurado Francisco se encontró con un caballero pobre y harapiento cuya indigencia le movió a compasión por afectuosa piedad y despojándose de su capa, lo cubrió con ella".
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| "La huida a Egipto" |
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| "Aparición a Gregorio" |
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| "Aparición a Fray Agustín" |
Precursores renacentistas (Fondo dorado)
Simone Martini - Duccio - Cimabue
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| "Sagrada familia" |
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| "Virgen con ángeles" |
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| Cristo con pescadores |
Fray Angélico- Simone
Martini
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| "La virgen anunciada" |
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| "Virgen con niño" |
Fray Angélico
Video: "La evolución de la pintura gótica"
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Renacimiento italiano
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| 2-Rafael "Sagrada familia con cordero" |
Obra 2 para:
Obra 3 para:
Obra 4 para: |
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5-Miguel Angel "Sagrada familia" |
Obra 5 para:
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6- Botticelli "Madonna Magnificat" |
Obra 6 para:
Obra 7 para: |
Video: "La Escultura Renacentista" ( En la página nueva)
https://jorgecavillalba.wixsite.com/espaciodearte
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RENACIMIENTO ITALIANO
( Texto para trabajar en grupo)
Llamamos así al período artístico comprendido
aproximadamente entre mediados de siglo XIV a fines del siglo XVI.
Trataba de reproducir formas antiguas haciendo a
un lado todo lo realizado en la Edad Media. Sin embargo tuvo lugar una
transición durante la cual los elementos góticos se mezclaron con los elementos
clásicos.
Se desencadena en las primeras décadas del
siglo XV en Florencia un proceso de renovación, un “renacer” de la cultura y
que ha sido considerado tradicionalmente como el inicio de una nueva era.
Se destacan como artífices en cada una de las artes Brunelleschi, Donatello y
Masaccio.
CAUSAS DEL DESARROLLO DEL
RENACIMIENTO ITALIANO
1° Las tradiciones del arte antiguo no estaban perdidas en Italia.
2° Estudio de los monumentos romanos.
3° Aportes creados por la historia y la
literatura.
4° Nuevas costumbres. Refinamiento de la
inteligencia por la cultura. Reacción contra el espíritu feudal. La
elegancia reemplaza a la rudeza guerrera. Desarrollo del carácter
individual.
5° Protección del arte por parte de las grandes
familias y los soberanos. Los Gonzaga de Mantua, los Sforza de Verona,
los Medicis de Florencia y el papel de los Papas.
6° Riqueza del comercio. Los príncipes y
los comerciantes ricos hacen encargos a los artistas.
7° Emulación entre las ciudades. El arte
como encargado de consagrar los grandes acontecimientos de la ciudad.
8° Las órdenes de los Predicadores y los
Mendicantes fundados por San Francisco de Asís y por Santo Dominico emplean las
artes como medio de moralización y enseñanza.
9° Descubrimiento de la pintura al óleo y del
grabado.
ESCULTURA: La escultura del
Renacimiento comienza por el bajorrelieve. Se busca la belleza más que la
expresión
Siglo XV:
Ghiberti (1381-1455) “Puertas del
Bautisterio de Florencia”
Donatello (1386-1466) más realista.
Lo más destacado: “David”, “Estatua ecuestre de Gattamelata”, “San Juan
niño”
Verrocchio, Lucca della Robbia , realizan obras
con un realismo agudo, pureza de líneas y sensibilidad de estilo son las
cualidades dominantes.
Siglo XVI:
Miguel Angel (1475-1564), escultor, arquitecto,
pintor e ingeniero.
Obras escultóricas: “La piedad” (San
Pedro, Roma), “La Virgen y el Niño” (Brujas), “David” (1504) (Florencia),
“Tumba de Julio II”, grupo escultórico en el que figura el “Moisés” (Roma),
Tumba de los Médicis.
Siglo XVII: La Decadencia:
Bernini (1598-1680), “Cátedra de San
Pedro” (Roma), “Apolo y Dafne” (Roma), “Fuente de los cuatro ríos” (Plaza
Navona, Roma), “Éxtasis de Santa Teresa” (Roma).
PINTURA: Durante el período
gótico la arquitectura es más relevante que las otras artes; durante el
período renacentista cobran vital importancia todas las disciplinas artísticas,
pero la que se vuelve preponderante es la pintura.
Primitivos: dos
escuelas: Escuela Sienesa y Escuela Florentina.
En la primera se destacan Duccio, “Virgen
triunfante” (Siena), Simone Martín, “La anunciación” (Florencia), Pisanello,
“San Jorge y la princesa”
En la segunda se destacan Cimabúe, quien se
desliza de la influencia bizantina, Giotto, el primer pintor que se liberó de
la influencia bizantina, “Pasajes de la vida de San Francisco de Asis”.
La obra de Giotto es continuada principalmente por Fray Angélico (obras de
carácter místico y contemplativo), frescos de San Marco en Florencia.
Siglo XV ......... ( continúa
texto en la página nueva)
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Arte Barroco
Caravaggio
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"La
vocación de San Mateo"
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"La cena de Emaús"
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Detalle"Martirio..."
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 |
"Martirio de San Mateo"
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