La evolución de la escultura clásica

El diseño en comunicación visual - Percepción visual - Arte gráfico, los orígenes

                                         Emilio Pettoruti "Arlequín"

 

EL DISEÑO EN COMUNICACIÓN VISUAL

El diseño  en comunicación visual se refiere a un método de trabajo, el diseño; un objetivo, la comunicación y un medio, lo visual. La conjunción de estas tres coordenadas definen las líneas generales, las preocupaciones y el alcance de esta profesión.

El diseño en comunicación visual es una de las que se denominan disciplinas proyectuales y que tienen en común esto de proyectar cosas que no existen y darse un plan para hacerlas realidad.

Decimos que el diseño es un arco de actividades humanas que van desde el diseño urbanístico y el diseño de paisaje hasta el diseño comunicacional.

Es muy común confundir el diseño en comunicación visual con el diseño publicitario. Es cierto que la publicidad requiere del trabajo del diseñador, pero es una de las muchas esferas de su actividad profesional. La comunicación visual, además de ser necesaria para ayudar a vender un producto, tiene una enorme variedad de usos en la vida humana. La comunicación de ideas e información, vía diarios, revistas y libros, requiere del auxilio de un diseñador para lograr que las mismas lleguen a destino de una manera eficaz. 

Prof. Jorge Villalba

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ARTE Y DISEÑO

  

Cualquier objeto de diseño, aún los más sencillos, tienen, junto con el objetivo de comunicar, el de cambiar actitudes del público. Si es una tarjeta personal, el objetivo será producir confianza en su titular; si se trata de un aviso publicitario, se buscará que el público confíe en el nuevo producto; si es una campaña de educación vial, el cambio de actitud buscado deberá tender a la disminución de los accidentes, etc.

Es muy común confundir el buen diseño con una rama del arte. Es verdad que las disciplinas tienen muchos puntos en común con el arte: hay técnicas y lenguajes que son compartidos por ambos. En el arte el objetivo del artista es expresar su universo subjetivo o la visión que tiene de la realidad que lo rodea. Su marca personal es lo distintivo y en lo que radica el valor de una obra artística. En el diseño la función es comunicar y modificar actitudes. El 'estilo personal' del diseñador puede hacerse visible sólo si ayuda a comunicar mejor. Muchas veces la búsqueda de un estilo personal en el diseño atenta contra la utilidad de las piezas de diseño.

Hay una distinción que conviene tener presente para los que trabajamos en artes aplicadas. Porque, contrariamente a los pintores, operamos como parte de una comunidad tripartita: la audiencia, que es el receptor final del trabajo que hacemos,      el cliente, iniciador de todos nuestros trabajos y proyectos, y nosotros, el tercer elemento de esta tríada. Para un pintor la situación es totalmente distinta, porque su trabajo se origina dentro de él y no fuera. Para los pintores la audiencia está formada por aquellos que quieren compartir la visión del pintor. Pero los verdaderos pintores no pintan para una audiencia específica y rara vez lo hacen para una audiencia que existe en el momento en que ellos realizan su obra. En realidad nuestro trabajo es un compromiso entre una audiencia que está dispuesta a aceptarlo y un cliente que está dispuesto a darle el impulso.  Esto es algo muy distinto a la poesía y la pintura. Debemos reconocer la diferencia básica que hay entre nuestros sueños, nuestros deseos o aspiraciones interiores, y la tarea de tener que satisfacer los sueños, aspiraciones y deseos de otras personas.

Prof. Jorge Villalba 

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El Diseño Editorial

Llamamos diseño editorial al área del diseño que se ocupa de la creación de libros, revistas y diarios. También se podría incluir en este grupo folletos comerciales, catálogos y toda pieza gráfica que esté compuesta por páginas impresas. La página impresa, sin duda, ha experimentado muchos cambios desde la biblia de 42 líneas de Gutenberg, el primer libro impreso con tipos móviles, hasta nuestros días. Lo que resulta asombroso es cuántas cosas permanecen de aquellos antiguos diseños, cuántos de sus elementos se siguen utilizando. En el caso del diseño de libros, el papel del diseñador tiene objetivos muy precisos. Su trabajo es el de oficiar de puente entre las dos puntas de este fenómeno comunicacional: el autor y el lector. Este puente tiene que tener por objetivo que el lector acceda de la mejor manera posible al texto del autor, que lo pueda recorrer con la menor cantidad de "ruido" y distracciones posible. Es responsabilidad del diseñador que el lector se sienta cómodo leyendo, que recorra las líneas del texto sin esfuerzo y nada lo distraiga del disfrute del texto. Para este trabajo el diseñador dispone de los saberes de siglos de arte tipográfico y de diseño, los que debe conocer. Debe seguir normas de manejo tipográfico que hagan de la lectura algo placentero debiendo privilegiar la legibilidad como un valor que es necesario conservar. Si algún recurso de diseño atenta contra ella, tiene que estar justificado por alguna necesidad comunicacional. El placer de la lectura es algo muy adentrado en las costumbres de nuestra cultura. El arte de diseñar un libro para hacer placentera su lectura requiere un equilibrio entre muchos factores: puesta en página, tipografía, papel, cubiertas, índices, etc. Siempre, frente a la resolución de un problema de diseño, el diseñador siente la tentación de buscar originalidad. Pero esta necesidad no debe perder de vista el principal objetivo de la tarea de cualquier diseño: comunicar. El desafío entonces es grande: un buen equilibrio entre los vectores que convergen en la tarea: comunicación, originalidad, belleza. En la página impresa de un libro, aún en sus formas más tradicionales, hay mucho para experimentar.

                                                                      Prof. Jorge Villalba

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Ejemplos distorsiones, desaturaciones.

LA PERCEPCIÓN VISUAL

La percepción humana es predominantemente visual, no ocurre lo mismo en muchas especies animales en las cuales el olfato es el medio perceptivo por excelencia. A su vez la forma en que una persona percibe está siempre en relación con su personalidad e intereses además de otros factores presentes en el momento de percibir. Por ejemplo alguna vez hemos experimentado que antes de conocer una palabra ésta suele pasar desapercibida, lo que es igual, desconocida. Al aprender su significado o aparecer con frecuencia en distintos textos o escucharla regularmente pasa a ser conocida. Algo similar ocurre a menudo con la marca de una empresa o el nombre de un producto.
Cuando nosotros percibimos, el mundo de nuestras percepciones se encuentra bajo la dependencia compleja pero ordenada de la naturaleza de los objetos físicos que nos rodean; pero también depende de objetos y acontecimientos que no están actualmente presentes. La manera como percibimos el mundo es el producto de la memoria, la imaginación, de la opinión, de la fantasía tanto como de los objetos que "percibimos" efectivamente por los sentidos. Lo que se percibe no son simples formas o estructuras sino objetos significativos para quienes lo perciben. Por lo tanto percibir es un modo de organizar los objetos, denominarlos y darles un sentido.

Prof. Jorge Villalba

Percepción visual - Gestalt 

Obras de Octavio Paz

1 - Quijote

2 - Colón

3 - Anciano y jinete

4 - Cristo crucificado

5 - La panadera

6-El general

8 - Cristo en procesión

7-Madonna

9 - Mujer arpa

10 - Bob Dylan

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Ejemplo de presentación objeto

Trabajo de presentación multimedia realizado por Samantha Rocca



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El Arte Gráfico y los orígenes del cartel publicitario.

La Obra de Jules Chéret, Toulouse - Lautrec

 

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