jueves, 2 de marzo de 2023

Arte del S XVIII Francés , Inglés




Arte francés del siglo XVIII

Pintura Galante:


Watteau

1-El amor en el teatro francés
2-Champs Elisées



















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3-Reunión de caza, detalle
4-Champs Elisées, detalle




















5-Mezetin guitarrista
6-Embarque a la isla de Citerea

























7 - Los placeres del baile





8-Detalle Embarque-




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9- Canción de amor




Fragonard


El columpio


















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Arte Inglés del s. XVIII

Crítica Social: William Hogarth (1697-1764)



2-"En las puertas de Calais"
1-Matrimonio a la moda"
















4-"El triunfo" detalle
3-"El triunfo"



















6-""Solicitantes..." detalle
5-"Solicitantes de votos"
















8-"La toilette" det. 1
7-"Matrimonio, la toilette"

















9- "Matrimonio, la toilette det. 2"





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Arte Neoclásico:  J. L. David - D. Ingres


1- "Las sabinas"





2 - "El juramento de los Horacios"




3- "Napoleón cruzando los alpes"




 



4- "La Apoteosis de Homero" (Ingres)







5-detalle de" Las Sabinas"
6-det.  "El juramento..." 






















7-det. 1 de "Apoteosis"
8-det.2 de "Apoteosis"






















Análisis de obra : “El juramento de los Horacios” 1784


Óleo sobre tela, 330x425 cm

Jacques-Louis David realizó esta obra tres años después de un viaje de estudios a Roma, donde se dedicó a estudiar el arte clásico. Este trabajo es considerado por muchos historiadores del arte como el paradigma del neoclasicismo. De regreso a París y haciendo referencia al viaje, afirmó:”parecía que me habían operado de cataratas”.  La influencia del arte antiguo sobre el pintor se hace evidente en esta obra, tanto en el tema como en la forma compositiva.

La escena describe un episodio de la fundación de Roma según Tito Livio, en que el pueblo de los Horacios se enfrenta a los Curiacios en la toma de la región.  J. L. David eligió el momento en el que tres Horacios juran delante de su padre que darán la vida por su pueblo. Al otro extremo del cuadro, dos mujeres, Camila y Sabina lloran frente a una tragedia inevitable: Camila es una Horacia pero está prometida con un Curiacio, mientras Sabina (esposa de uno de los Horacios) pertenece al pueblo de los Curiacios.  El eje de la obra es el cumplimiento del deber, que se debe anteponer a cualquier sentimiento personal. Este contenido moralizante fue característico de la pintura neoclásica, muy comprometida con el progreso social de la Francia de la época.  El predominio del dibujo en la composición, el manejo del color y la estructuración del espacio son característicos del neoclasicismo. Cada grupo de personajes se sitúa bajo una arcada, dando equilibrio; mientras que una utilización elaborada del modelado del color nos brinda una obra impactante de la pintura de la época.

Prof. Jorge Villalba

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Romanticismo: Delacroix, Gericault, Goya




2- "La libertad guiando al pueblo"
1- "La barca de Dante y Virgilio"
















4- "La matanza de Quíos"
3- "La balsa de la medusa"




















6- "Entrada de cruzados"
5- "Matanza de Quíos", det.
















8- "Mujeres de Argel"
7-"Entrada de cruzados"















9-Goya "El 3 de mayo"- 


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Paisajistas ingleses:

Turner:

























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Lo nuevo de la NESC !  - Proyecto Emprendedorismo

La pintura moderna en Argentina. Martín Malharro, Pío Collivadino, Cesáreo Bernaldo de Quirós y Fernando Fader.


Para realizar el trabajo grupal buscar el texto en la página...


https://jorgecavillalba.wixsite.com/espaciodearte


También lo publico acá para que puedan copiar directo.

ARTES – 3º AÑO - NESC - Para Emprendedorismo

 

Arte argentino, los orígenes – Período 1900 - 1940

 

A comienzos del siglo XX se produjo el afianzamiento de las instituciones artísticas creadas en los últimos años del período anterior, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Academia de la Sociedad Estímulo. A estas instituciones se les asignó un rol importante en la formación de una escuela pictórica argentina.


Entre los artistas de este período se destaca entre otros Martín Malharro, que había llegado a París en 1895; allí había conocido la obra de los pintores Impresionistas y había realizado algunas pinturas en las que se advierte su interés por cambiar el motivo pictórico frente al contenido narrativo de la obra de arte, postura que mantendría aún en telas posteriores como “Las parvas” de 1911. De regreso en Argentina privilegió la copia directa del natural.


En esas primeras décadas tuvo lugar el trabajo del grupo Nexus, integrado entre otros, por Pío Collivadino, Cesáreo Bernaldo de Quirós y Fernando Fader, estos pintores buscaron caminos para definir lo que debía ser el arte nacional. Fader representó el interior del país en un paisaje sereno y ordenado con una paleta y pincelada impresionistas, se destaca entre otras “Corral de cabras”.  Quirós se ocupó de representar tipos y costumbres en distintos entornos, acontecimientos y fiestas patrias; esto se pone de manifiesto en la obra “Carrera de sortijas en día patrio”.


Pío Collivadino representó la oposición entre lo nuevo y lo viejo, criticando a veces los cambios producidos en el perfil urbano de Buenos Aires; sin embargo en obras como “Usina” representó su crecimiento y las fábricas de una manera más objetiva.

Prof. Jorge Villalba






1-Malharro - "Las parvas"
2-Collivadino - "Usina"





3-Cesáreo B. de Quirós
 "Carrera de sortijas en día patrio"






4-Malharro "Paisaje"

5-Fernando Fader - "Corral de cabras"

















Emilio Pettoruti y el cubismo


6-"El improvisador"




Antonio Berni y la pintura de compromiso social


7-"La marcha de los cosecheros"



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Impresionismo



Después de seis siglos de arte clásico, este movimiento surge como la expresión más exacerbada del realismo y marca el comienzo del arte moderno hacia una forma de expresión cada vez más subjetiva.

Los pintores impresionistas pintaban al aire libre en sitios abiertos, donde podían observar por ejemplo los reflejos del agua o los rayos del sol en distintas horas del día. Esta observación de la naturaleza les permitió comprobar las teorías sobre el comportamiento de la luz y su descomposición. Del estudio de tales fenómenos, surge un conjunto de leyes ópticas de exaltación o neutralización de los tonos, que fueron aplicadas por los impresionistas en sus obras. Desde este punto de vista el impresionismo es la culminación del realismo ya que se basaba en el conocimiento científico de la realidad.

En 1874, un grupo de jóvenes pintores que trabajaba de acuerdo a estos principios, expuso sus obras en el estudio del fotógrafo Nadar, entre ellos figuraba el pintor Monet, que presentó un cuadro llamado “Impresión, sol naciente”. Un periodista toma el nombre de este cuadro para referirse despectivamente de estos pintores, llamándolos “Impresionistas”, nombre que luego va a ser adoptado por el grupo. Entre ellos figuraban Monet, Sisley, Pisarro, Degas, Berthe Morisot y Renoir. De estas obras pintadas al aire libre con pinceladas de colores puros y brillantes, surge una verdadera revolución de la tradición pictórica occidental, procedente del renacimiento.

Ese nuevo concepto del color es el primer eslabón de la historia del arte moderno.

Prof. Jorge Villalba


Renoir


                                  
1-Paisaje de Menton 
2-Remeros de Chatou

















                                                                                                                              
3-En Lestaque  
  4-Monet-
Mujer con sombrilla




















Van Gogh

5-La siesta 
6-Puente de Langlois 
                                                                                         



















7-Hospital de Arles









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Post impresionismo

Cubismo
- Picasso - Pettoruti - Juan Gris - Braque

Pettoruti
"Morocho maula"
Picasso
"Mujer frente al espejo"

















Pettoruti
"Quinteto"



Braque
Juan Gris
















Simbolismo - Gauguin

































miércoles, 1 de marzo de 2023

Fauvismo - Expresionismo - Surrealismo - Pintura metafísica



                         
El Fauvismo


Las estéticas que nacieron y se desarrollaron en la primera mitad del siglo XX derivan en gran parte de una voluntad común a todos los artistas por liberarse del dominio de la pintura tradicional. 

Los fauvistas tuvieron el poco común, notable y gran mérito de ser al mismo tiempo instintivos y cultivados.  Pocas veces se vio en las escuelas pictóricas nuevas tantos copistas de obras de arte como en los fauvistas; y fue una célebre copia de Ghirlandaio, por Derain, que dio origen a uno de los escándalos a los que el salvajismo debió su fama ante el público:  Jesús con la cruz a cuestas, presentada en el salón de los independientes de 1900 donde exponían también Matisse y Marquet.


Si el año 1905 es una fecha importante en cuanto señala la decisiva victoria y la creación del nombre bajo el cual habría de ser conocido un numeroso grupo de artistas muy diferentes puesto que entre ellos estan Matisse, Derain, Dufy, Vlaminck, Braque, Marquet, Van Dongen, la manera de pintar sintetizada por esta nueva denominación, ya se practicaba desde hacía varios años.  Estos pintores han trabajado independientemente los unos de los otros, los unía el ansia de reaccionar contra el Impresionismo, de volver a la forma originaria primera, al tono puro, al choque cromático emocional. Tratan de dar de la naturaleza, no una representación objetiva más o menos interpretada, sino una transcripción libre, dirigida por la sola visión interior del artista, cambiando el color local por uno arbitrario, generalmente el complementario.
Prof. Jorge Villalba


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1-Braque "Barcos en la bahía"
2-Braque "Paisaje 1"











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4- Braque "Panorama del estaque" 
3-Braque "Paisaje 2"











                                                                      
            








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5- Derain "Puente de Westminster"
6-Derain "Fauve"
















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7-Derain "Puerto de Londres"
8-Derain "Puente y botes"










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9-Vlaminck "El remolcador"





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EXPRESIONISMO ALEMÁN: PINTURA Y XILOGRAFÍA

EL EXPRESIONISMO DE “DIE BRÜCKE” Y DE “DER BLAUE REITER”



Por expresionismo se ha entendido en primer lugar, una cualidad de la cultura de los países germánicos, vinculada a los períodos de crisis social e ideológica, cuyas manifestaciones artísticas se caracterizan por la expresión de un fuerte patetismo. Y en segundo lugar, un movimiento o “ismo” artístico del siglo XX, opuesto al impresionismo y al naturalismo precedentes, caracterizado por el rechazo de las formas agradables, por el uso de las distorsiones y de los colores discordantes, por la disposición desordenada y por la acentuación de la expresión.


En 1905 tiene lugar en Dresde, la formación del primer grupo expresionista alemán “Die Brücke”. Los fundadores fueron: E.L. Kirchner, E. Heckel, Schmidt-Rottluff y Bleyl. Más tarde se les unirá Noldle, Max Pechstein y Otto Müller. Propusieron el nombre de El Puente pues aspiraban a convertirse en puente de unión entre todos los elementos agitadores y revolucionarios. El grupo tuvo un carácter de congregación o fraternidad, donde sus miembros practicaban una vida en común en un ambiente bohemio. Emplearon muchas técnicas y materiales diferentes: pintura, dibujo, aguafuerte, litografía, talla en madera y, tal vez la más importante, xilografía.
La influencia de Munch y Van Gogh en los años iniciales del “Brücke” parece haber sido fuerte. Paralela a esta influencia habría que colocar la del arte tribal, Kirchner se dio cuenta del valor estético que tenían las esculturas y máscaras primitivas de África y Oceanía. El arte primitivo había causado asimismo, una gran impresión en París, sobre todo en los fauvistas y en Picasso. La importancia dada la expresividad del color queda reflejada en las declaraciones que Heckel hizo en esta época: “las cosas y los objetos no hablan a través de su forma o dibujo, sino a través de la expresión del color, es decir, la propia selección de las tensiones del color”.

“Der Blaue Reiter” (El jinete azul), constituye en Alemania el segundo grupo de vanguardia. Son notables las diferencias de lenguaje, técnicas y repertorio de temas que lo separan de “El Puente”. “Der Blaue Reiter” presenta un estilo menos brutal y más armonioso que el anterior. El artista más destacado del grupo fue, sin duda, Wassili Kandinsky, seguido por Franc Marc, más adelante se unirían Macke, Jaulensky, Kubin, Paul Klee y el músico Schönberg. El trabajo del grupo se interrumpe por la guerra de 1914, después de ésta la trayectoria estética de Kandinsky y Klee coincidirá con los presupuestos teóricos y prácticos de la Bauhaus.


Prof. Jorge Villalba



1° Kirchner--------------                                                               --2° Marc--------------            --
"La torre roja"
"Caballos azules"


























-3° Kirchner                                                            4° Schmidt-Rottluff-
"El pintor y su modelo"
"En la estación"






















5° Heckel                                                                       6° Kirchner
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"Dia cristalino"
"Franzi ante silla tallada"

























7°Kirchner
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"Escena callejera"





















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Xilografía: 


1- Heckel
2-Kirchner














3- Schmidt-Rottluff



 Victor Rebuffo - Artista argentino

4-"El pan"
5-"Nuestra patria"



6-"La ribera"

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7-Kollwitz
8-Kollwitz












10-Kirchner
9-Nolde
















Referencia Cine Expresionista

"El gabinete del doctor Caligari" Dir. Robert Wiene 1919

Las artes plásticas sirvieron para potenciar y, en parte, indicar los contenidos ideológico-artísticos de las películas expresionistas. Entre otros elementos la escenografía guarda relación con el estilo angular-astilloso de las obras del grupo Die Brûcke.



Parte 1


Parte 2



Ejemplo de pieza de Arnold Schônberg para musicalizar.
https://www.youtube.com/watch?v=THVFaTuyO6A


Referencia para escultura: Ernst Barlach "El vengador", Wilhelm Lehmbruck "Mujer arrodillada".

Referencia para arquitectura: Erich Mendelsohn "Observatorio Einstein" 1917-1921.


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El Surrealismo - La obra de Magritte



2- "La condición humana"
1-"El castillo de los Pirineos"



























3-"La leyenda áurea" 





4- "Los valores personales"




6-"El imperio de las luces"

5-"La firma en blanco"























 


 

8-"La gran familia"
7-"El plagio"























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Pintura Metafísica:

Giorgio De Chirico


2-"El gran metafísico"
1-"El genio cautivo de un rey"

























4-"La musa inquietante"
3-"El hijo pródigo"























 



6-"Héctor y Andrómaca"
5-"Los esposos"
























7-"La comedia y la tragedia"
























La pintura metafísica de De Chirico

La dimensión fascinante del paisaje de Ferrara, Italia, resulta muy importante para la obra del pintor.
Bajo el símbolo de aquella soledad perpleja y alucinante, y teniendo en cuenta la obra de los surrealistas, el artista construye el escenario irreal y misterioso de sus plazas, donde se materializan objetos que viven con luz propia o iluminados por una luz especial de atardecer con largas sombras.
Esto hace que la figura humana sea reemplazada en la composición por un maniquí, silueta o escultura de mármol, privado de toda identidad.

Prof. Jorge Villalba

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EL POP-ART

Andy Warhol - Roy Lichtenstein




Warhol - Marilyn
Warhol - Retrospectiva multicolor
















Lichtenstein - Comic

Warhol - Sopa Campbell
















Warhol - Autorretrato
Lichtenstein - Maybe















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